今年3月,在古風音樂原創(chuàng)團隊汐音社的帶領下,河圖、蕭憶情Alex、玄觴、竹桑、柏鹿等一批古風音樂人氣歌手,完成并推出數字專輯《東京夢華錄》。專輯以宋朝筆記體散記文《東京夢華錄》為綱,采用“朗誦+歌曲”的形式,從各個角度還原北宋年間汴京城的繁華景象。

《東京夢華錄》專輯去年先在原創(chuàng)音樂基地5sing上線眾籌。眾籌當天,開啟1分鐘,專輯籌集金額便突破20萬,第8天就提前完成了原定一個多月的計劃目標。如今,專輯上線后,銷量迅速突破18萬。如此好的反響,令一些曾對古風音樂抱有懷疑態(tài)度的人,也不得不重新審視和評估古風音樂的發(fā)展方向。

提起古風音樂,雖然名為“古風”,卻是成長于21世紀網絡世界的新銳音樂形式,因為攜帶游戲、動漫等二次元文化基因,受到年輕人的喜愛。起初,有網友用文言文寫歌詞,再找人翻唱,發(fā)在網上。漸漸,有人不再滿足于舊曲,連曲子都開始原創(chuàng),并且喜歡運用民樂元素,就此形成了獨特的古風音樂風格。近來,由于經常出現在一些影視劇的主題曲或者片尾曲中,古風音樂的社會關注度越來越高。

古風音樂的興起與發(fā)展,是當前中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化振興的一個縮影。受大環(huán)境影響,包括古風音樂、漢服、國風舞蹈等古風文化,近年來漸漸從小眾走向大眾,融入到主流文化娛樂生活中。這種變化,得益于文化自信的提出與倡導,也得益于越來越多的人對傳統(tǒng)文化價值的充分肯定和積極踐行。

一大批熱愛傳統(tǒng)文化的“90后”“00后”,是古風音樂的最大受眾,也是古風音樂的消費主力。定制音樂意味著高昂的制作成本。2014年,5sing推出眾籌平臺,成功發(fā)布第一張古風個人專輯《竹夢令》,幫助年輕音樂人解決了啟動資金不足與宣傳渠道局限的問題。此后,通過眾籌的古風音樂人越來越多。互聯網眾籌平臺對古風音樂的發(fā)展起到助推作用,也讓人們看到眾籌的背后,不僅承載著音樂人的夢想,也承載著“90后”“00后”群體對傳統(tǒng)文化的價值認同與情感共鳴。這些認同與共鳴成為古風音樂蛻變的重要原因。

在發(fā)展過程中,古風音樂曾被質疑矯揉造作、不務正業(yè)、瞎胡鬧。經過時間淬煉,一些年輕音樂人以熱情、認真和專業(yè)打破質疑,證明了古風音樂的無限可能和大有可為。以汐音社為例,在首次嘗試歷史題材“敦煌”時,成員們就先后前往敦煌實地考察,大量閱讀敦煌歷史文獻,參加敦煌研究院發(fā)起的絲綢之路文化藝術研究班,并與來自全國各行各業(yè)對敦煌文化感興趣的學者、學生、社會人士做交流。今年推出的《東京夢華錄》同樣下了不少硬功夫,制作團隊廣泛閱讀胡震亨《〈東京夢華錄〉跋》、李濂《跋〈東京夢華錄〉后》等名家評論,力圖深度理解原著的情與景。

求木之長者,必固其根本;欲流之遠者,必浚其泉源。任何一種藝術形式的產生,都不是無根之木、無源之水。古風音樂孕育于傳統(tǒng),從青春中走來,向年輕一代走去,帶著與生俱來的古老與時尚。在全社會掀起傳統(tǒng)文化熱潮的當下,希望有更多年輕創(chuàng)作者能牢牢抓住機遇,堅守傳統(tǒng)的根基與內核,真正從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分,從而推動古風音樂走得更遠,迸發(fā)出更為耀眼的光芒。